Holy Trip!

流離在混濁的時代
從感知出發的人生探索
因為沒有終點
就能在內心形成無限大

TRASH 第4張全新專輯 【Holy Trip!】
這一場遊歷內心的神聖之旅
沒有永遠的風光明媚
也沒有逃脫不了的窮山惡水
扶好心臟，即刻出發

2019年底，TRASH發行了加盟華納後的第一張迷你專輯【Never Die】，重新出發的TRASH立即席捲搖滾樂壇，直衝各大排行榜，雖僅收錄4首歌曲，但多樣的曲風面貌與高話題MV，成功開拓更多的歌迷族群，各數位平台點聽與觀看人次都突破以往成績，並獲業界肯定，入圍第31屆金曲獎最佳樂團，高潮迭起的經歷讓TRASH更加堅定彼此的存在。2019年底舉辦線上演唱會，門票的秒殺及高量的在線人數，讓TRASH在這張專輯中獲得相當高人氣的成績。隨著這波熱潮，2020年活動邀約隨之而來，但萬萬沒想到，反而被疫情捷足先登，打亂了一切的計畫，進入了一段全世界都混亂的時期，TRASH也重新調整腳步。

TRASH睽違3年發行正規專輯，為了新專輯，2020年，TRASH上山閉關感受人生，帶著簡單的行李與創作的設備，離開了喧囂的城市去到山上閉關創作，那裡，身邊只有彼此與音樂，他們純粹地感受音樂的能量，並且試圖帶給世界什麼。原本是單純的閉關創作，卻意外地體驗從自身內心到關係中的淨化旅程，創作了從這段旅程出發的專輯【Holy Trip!】，但這張專輯並不只屬於他們4人，也不止是這段旅程，只要足夠擁抱自己、面對自己，不要設限地感受，人的一生，就是一場 Holy Trip！

更加成熟與從容 喚醒心中平靜的能量

相較於過往TRASH熱血、青春、暴衝的形象，這次的專輯從音樂曲風、歌詞、信念、造型，到整體氛圍，都更加成熟與從容。面對世界的態度不變，依舊身在這個混亂的世代中，唱著屬於自己精神的音樂，但是，在這次他們從這場旅程中，彼此成長與理解，對萬物充滿感謝，逐漸建構這個屬於TRASH的宇宙，這不是單向的，而是面對不同狀態的自己與世界時，將用不同的角度去看待世界。

無可避免的是，過去兩年對於TRASH而言，不僅是生活變化很大的時期，也是心理狀態調整很多的階段。無論是自然的成熟或是環境迫使的整頓，都讓他們重新調整眼光。這兩年團員年齡剛好進入新的階段，看待事情的態度與角度都逐漸沉著，而世界帶來的紛擾，就像推著團員往無預期的方向走，理所當然變得得來不易，未知多過於計畫，心態自然重整。然而，製作這張專輯的過程，剛好成了他們的轉捩點，以往不斷往前衝、不斷尋新鮮的習慣，被迫中斷，安靜地與音樂相處，充分感受安靜的生活帶來的能量與信息，當往前衝不再是唯一的方向時，【Holy Trip!】也為TRASH的音樂、心態、形態帶來新的能量。

十首歌曲十種世界觀 多重視角探究內心世界

其實從2021年5月開始，這場旅程已經默默出發了。由單曲《家 Home》啟程，展開一段奇幻與瘋狂的旅程，創作生活的期間，彼此心中原本得過且過的、原本逃避擱置的，4人相互的交織與拆解，消化10年的際遇，於是《家》成為他們投入這趟旅程的第一階段。6月抵達專輯前導的第二站《變成你 Be Like You》，用出奇不意的曲風，耳目一新的感官，TRASH 重新檢視過往的作品，並且加入新穎的元素，展現出不同以往的TRASH面貌，為這張專輯的風貌增添一筆驚豔的色彩，不禁讓人對這張專輯充滿好奇。8月走到第三站，釋出所有龐克搖滾愛好者都會激動的單曲《改變 Change》，用吸引力法則，帶領歌迷不停滾動，用音樂傳遞給每一位聽見歌曲的人，找到屬於自己的風景。9月，終於釋出完整專輯，這張專輯，TRASH調整了熱血奔放的形象，多了一股歷練與沈穩，但不失對世界的熱情與衝勁，延續前三波前導單曲的氣勢與能量，融合屬於這個時代的曲風金屬、電子、嘻哈、另類搖滾、80’s新浪潮，放大成這張富有多重感性與多視角的專輯【Holy Trip!】。

【Holy Trip!】除了字面上“神聖的旅程”外，Holy 也有極致、強調的意義。而對於TRASH而言，這個名稱不僅能詮釋他們創作專輯的過程，更能詮釋聆聽這張專輯的體驗。這張專輯的產出過程對他們互相、
自身經歷上都是一段極度重要、神級存在的歷程，他們彼此之間不僅僅討論音樂，而是從這個世界的角度看待自己的角色，再從這些角色回頭討論音樂。從演奏曲、TRASH招牌的龐克搖滾、抒情搖滾，甚至到電子的元素與曲風，歌詞圍繞在專輯概念“為愛而戰”，從內心能量的強化，延續到自我價值認同、夢想追尋，各種存在於外顯與內在的“愛”，整張專輯聽下來，不僅能夠飽滿心中的溫度，也是一段內化自身，並強化世界觀的完整體驗。

心之所向 終極尋求 越純粹的越難看清

如果世界一定有一樣東西才能開始運行，那一定是愛。
每個人出生的那一刻，人生旅程即開始，便登入了這世界的遊戲，每一站都會獲得一些，也會被奪走一些。【Holy Trip!】中的每首歌曲，就像一站一站的課題，面對自己的、面對家人的、面對世界的、面對宇宙的。然而，這場旅程隨著生命，會一直走下去，而驅動開始的跟結尾的結論都是一樣的，愛。

從開始到離開，都是因為愛，專輯的第一首歌《遊戲開始》，一路貫穿到最後一首《離開台北》，皆透過不同對象、不同層次的表達方式，傳達這個概念。創作期間，TRASH不斷重新整理每一個體間的感受。小至自身與音樂的交流，大至與自然生態的每一次呼吸，他們感受到萬物的運行，以及自己與世界的關係，每一件微小的事情都如此神奇、得來不易，然而每一個存在，都是由“愛”而出發，這也是貫穿【Holy Trip!】的核心價值。透過不同曲風的撞擊，他們將這個感知透過音樂傳遞出來，想將這個信念蔓延出去。

TRASH在山上閉關創作，原動力是尋求創作的靈感，而這份追求，就宛如專輯封面的故事，打從專輯前導曲開始，便開始說這張專輯的創作理念，視覺腳步看似逐漸往後退，但，看見得更多、更完整了。《家》的單曲封面，一雙手捧著心臟，宛如這顆熱愛的心，感受著音樂、為夢想而發光的心，到了《變成你》的單曲封面，視線逐漸拉遠，映入視線的是一片金黃色的樹林，即使叢林些許蓋著這顆心髒，卻沒有讓它停止發光。而《改變》的單曲封面，整個視線更加廣闊，當整個畫面越浩大，更加奇幻且超越理解，像是一個令人嚮往的虛構空間，如此美麗而靜謐，不禁讓人越好奇整個視覺與這張專輯的關係，對於TRASH來說有何意義。然而，在專輯【Holy Trip!】的封面中，完全揭曉了這個謎底，這幅風景，頂在TRASH 4人的天空，是4人的視線投射之地，也是TRASH的心之所向之地。而前面3首單曲的封面，也就是最終專輯封面的一部分，所有的累積，都會是人生的一部分，當放鬆視線，讓自己的視野更加寬廣，就能看得越是完整。

專輯前的一系列封面，就是最終專輯的一部分
人生跟旅程都一樣，身在其中可以看得很仔細，
但當敞開心，開放視野，反而能看得更完整。

推薦曲目
家 Home
你我都醒了
庸庸碌碌的眼神 渾渾噩噩的凌晨
無須多說 終究都會回來 心在一起的地方
心中一直有彼此 家就一直都在

歷經了拆解與重組，彷彿身邊圍繞的萬物，都因為共存而美好。
只要一直還在彼此身邊，那些衝突與傷痛，都會是互相擁抱的養分。
因為一起看過醜陋、患難與共，所以更加確定，家，因為有你們而一直存在。

用強烈的搖滾編曲，吶喊出心中那份對“家”的明白。
最深刻的覺醒與領悟，就像一拳撞進心裡，終究覺悟的那一瞬間，一切回歸到最乾淨的呼吸，你我都醒了。

變成你 Be Like You
閃耀動人的存在 所到之處都是歡聲雷動的肯定句
多想變成 眾人注目的焦點
也想換上 多人擁戴的頭貼
就算有病也沒差 讓我變成你

珍惜當下，做自己就好。
是整首歌在強烈的調侃與嘲諷後想帶出來的結論，鼓勵大家成為更好的自己，而不是成為心目中的別人。

歌曲用強烈的歌詞去製造極端的對比，每個人都曾經羨慕過別人的生活，而或許夢想實現後伴隨而來的現實不一定會幸福快樂，這首歌正是與每個曾經的自己對話，希望我們都能好好珍惜當下。歌詞前段用大家的眼光去看待世俗的“美好”，去放大每個人心中膚淺的種子。後段則轉換角度與立場，被羨慕的對象，也許正在經歷大家不曾想像過的負面壓力。從這首歌曲中可以看見TRASH不同以往的面貌，用輕鬆且嘲諷的態度，去揭露最直覺且真實的慾望，不要小看此刻自己擁有的。

終究還是因為愛 LOVE
有過掙扎 有過抵抗
讓我們認識這個世界運作的模樣
接納負傷 擁抱失望
愛 終究會存在我們經過的地方

每一道傷口結痂後，都會養成更加堅強的盔甲
這首歌曲作為專輯的主打歌，就像是開啟整張專輯的源頭，也像是結論。呼應專輯中的核心價值“愛”，是在【Holy Trip!】前所尋找的，也是【Holy Trip!】後最深刻的領悟，TRASH在環境氛圍低迷的時期創作出這首歌，體現出當下他們蒐集一生的感動，並想為這個狀態注入一些正面積極的能量。

沒有一種人生，沒有任何傷痛，當人生經歷過各種碰撞與失去後，終究還是因為愛的緣故，這些傷口將會是認得彼此的記號，互相治療與支撐。而這，就是世界運作的模樣。歌曲從一開頭就宛如儲蓄能量般的蓄勢待發，不斷推進、不斷注入悸動，即將揭曉般的激動，擁有日出般的感動，都在副歌一觸即發，副歌backing用“LOVE”去堆疊歌曲能量，並呼應被釋放出來的信念。

改變 Change
唯有不停止改變
才有機會擺脫狂風惡浪 才跟得上不斷變種的眼光
更好的自己不會待在原地等待
不停改變才是不變的解答
人生沒有生存的固定公式，也沒有永遠有效的套路

TRASH接續《變成你》的信念，成為更好的自己的下一步驟《改變》，不是把自己改變成另外一個人，而是，儲蓄造就自己的那些能量與營養，擴充好眼界，不停更新自己的狀態與想法。

這時候，世界最需要吸引力法則，瞬息萬變的世界狀態，無跡可尋的下一步，也別被未知打敗。TRASH直白的歌詞與旋律，無論在樂器或歌聲表現上都實踐最TRASH的龐克本色，從自身的信念出發，一把舉起那些掌聲與噓聲，不輕易的小看自己，也不要讓自己被看膩。無論是被工作纏身、被現況封閉、與自己打架，都不忘記調整腳步，才能找到比想像更遠的地方。而這首歌曲本身也是TRASH在創作與表演上不斷改變的產物，比起以往放浪不羈的熱血衝勁，逐漸扛起一點聲音一些信念，用音樂帶領每一位聽見歌曲的人，找到屬於自己的風景。

從小小的一個想法，大到面對世界的觀念，當你開始做一點改變，世界會被你一起帶著走。

離開台北 Leaving Taipei

因為不愛而離開 以為自己會好過一些
但並不自覺
更多時候 其實是為了愛而離開 所以更痛

離開的是台北 是你 還是只是自己

台北，是很多人那個熟悉再不過的歸屬感，在這裡得到快樂也經歷難過，取得成就也偶爾失落、認識自己或懷疑自己，但當被世界往前帶著走的時候，有時不得不選擇告別這些。從旋律、歌詞、歌聲，甚至編曲，都能聽出理想與情感中的拉扯。從寂寥的鋼琴開始，帶有不捨，阿夜豐沛情感的歌聲將情緒堆疊到臨界點，中段進入抒情搖滾，情緒逐漸堅定、將離別的氛圍堆疊到痛心的狀態，三遍「原諒我放下這一切」達成情感的宣洩，終將放下，安靜地離開台北。