讓浪漫作主

蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值

睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂

“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花

當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。

值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。『DEPART』這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。

1. Bluebirds
向自由不羈的許諾 化作追尋萬善的青鳥 奔高振翅於顛倒之上
蔡健雅與交響樂團的音樂協奏 融合現代與古典兼容並蓄
作為專輯聽到的第一首歌，『Bluebirds』承接起了整張專輯的首要概念，人們對於遙望未知萬善之地的嚮往，而我們對於現狀的不安都在暗潮洶湧，是非紛擾都在試圖讓初心動搖，何不就像追求平靜極善的青鳥，義無反顧地向那片天空振翅高飛; 拋下過度的需索、懷抱必要的純念朝希望奔去。
蔡健雅藉由彈奏吉他以及曼陀林撐起了整首歌的基調，彷彿人心中純粹的中心德目，往她設定的道路前行; 弦樂則邀請到世界級配樂大師Ricky Ho為歌曲譜寫，他運用對於歌曲的想像化成恢宏的樂曲，甚至特地親自坐鎮監看管弦錄製，只為讓蔡健雅的音樂至臻完美。其演奏部分由保加利亞國家廣播交響樂團進行演出，弦樂賦予了不同於原樣單純，顯得更加磅礴厚實，紮實地堆積了畫面份量，如同獨行不可或缺的行囊，加乘歌曲所需的堅定與實在。
蔡健雅與Ricky Ho巧妙運用弦樂與陶笛展現如同青鳥的翱天飛翔、天地的寬廣、行進的快意暢行。我們對於盡善的渴望、自由的追趕都造就Bluebirds歌中的狂想、疾速、翱翔等如史詩的畫面感受。

2. Breakdown
戲劇化的弦樂開場，如同這個戲劇化的世界，而歌名『Breakdown』意謂崩解毀壞，而一切混沌詭譎的難測未來，再惡劣、再畏怯都有一雙被了解的手能夠撐過潰決，蔡健雅聲線的極端對應戲劇化的音樂起伏成就了饒富畫面的視覺既視感及呈現對於頹圮受創的世界寫實描畫; 彷彿告訴我們只要有你我一個無堅不摧的信念可以倚靠，就能穿越危險、經歷崩解到化解惡劣。
這首歌是華語音樂相當難得的全交響樂編制而成，也因難度確實高於一般編曲操作，造成了華語音樂一時無兩的上乘之選。當中佛朗明哥的節奏與跳動音符成就了如急促的步伐，亦步亦趨地疾走奔向，如同大鳴大放地向世界發聲，伸張全人類的普世價值。

3. Into The Wild
蔡健雅x阿雲嘎 個性相遇美聲
顆粒感受混合細膩溫潤 自然氤氳 如感其蘊
這首跟阿雲嘎合唱的歌曲，感受到將自我的渺小映照世界之大，萬物皆有靈，而我們能向天地學習的太多，當我們悉心感受處處留心皆學問，才感到與自然同在，故我在。天地如同一片明鏡，照映著人們一切舉動並給予回應，當體認到萬物與人類同在於世界之上，能相互尊重才是從善如流。
這首歌的創作源起是因為蔡健雅看到了一部關於大自然的紀錄片，她看完後如同醍醐灌頂，體悟到原來世界的每一刻都在給人們功課與例證，要人們從中學習並學習謙卑，恣意且貪婪地破壞大自然都終將迴向到自己，學會與自然和平共處並隨時抱以尊敬之心才能長久。她便將想法告訴了葛大為，擔任製作統籌的葛大為便立刻想到周耀輝為不二人選，基於上次『我要給世界最悠長的濕吻』合作，周耀輝全然掌握到蔡健雅所要表達的精髓，讓蔡健雅甫拿到歌詞便驚呼周耀輝跟她來自同一星球！即便兩人合作之至今從未見過彼此，卻能夠如此精準拿捏主題並如實呈現，也讓兩人的再次合作更顯默契！

4. 出走
世界之大 有隨心而欲才隨心而癒
沒有永遠準備好的時候 許一回未知的出走
專輯首波單曲 跟隨蔡健雅不由分說 說走就走
當我們因為外界的猝不及防，所有的出遊都變成了神遊，此時能出發的只有意念，隨心所欲的任我行無人能阻，想像都建構成眼前的畫面，就算又諸多限制，心靈自由人就自由，趁著我們有心出發的時候。蔡健雅在創作專輯期間，她對於外界混沌、人們被迫索居有感而發，因此試想自己無拘無束的隨心而欲、說走就走; 就算迎面的是再多的不確定，只要我們有顆願意冒險的心，哪都是最好的安排。當我們聽著蔡健雅唱著：「出發走走走，出發走走走，I’ll go go go 」彷彿她就在耳邊細語催促，讓人不由自主就起心動念，興起了對於探索未知的渴求。整首歌曲只運用了吉他搭配了簡單弦樂四重奏便佈置起了對於內心嚮往、心神出遊的畫面感，聽著聽著便隨歌而癒了。

5. 那些小事情
一把吉他 話說當年 是簡單的深刻 是細膩的我們
小時的我們都看見了哪些風景，那些對我們曾經巨大無比的一切，回頭望僅是那些小事情。過往的點滴也在心中匯聚成現今無可取代的回憶，我們總感嘆過去何如，把握當下每個美好時刻成為在被記起的幸福小事情。
而蔡健雅回想起的是啟蒙她音樂之路的Karen Carpenter，自小她便沉浸在Carpenters的溫暖歌聲，也陶冶了蔡健雅的音樂細胞與素養，可說蔡健雅會成為歌手Karen Carpenter居功厥偉。也因為如此，蔡健雅試想若是能有機會對Karen Carpenter唱歌，她會唱些什麼？也成為了這首歌極為難得的創作初衷。蔡健雅運用這把創作demo的木吉他，輕柔地唱著屬於小時候的片刻，也因為這首歌細膩而純粹，蔡健雅選擇延用了demo的歌聲而非重錄，我們可以從歌曲中讀取到字裡行間附帶舊時的感情，鬆綿的歌聲帶領大家進入了童年時的光景，那時覺得世界好大，一切都是那麼的純粹單純，一件件勾起的回憶都讓現今的自己忍不住鼻酸。

6. 舊情歌
如果對於過去，還是無法割捨。就用一首『舊情歌』唱完對他最後的眷戀，之後收起美好的回憶當作紀念，再去翻下一頁
送上一首『舊情歌』獻給過去的他/她。簡單的配器，加上蔡健雅熨貼人心的聲線，彷彿揭開每個人記憶深處的片段，當她口中吐出那些輕描淡寫的字句，那是成長活成的此刻，更是心領神會的一種默契。
我們都曾在某刻想起過去的某段美好，即便那已不是愛情，但仍是一段深刻且珍貴的記憶。曾握緊的那雙手、過不去的糾結，都在時光更迭後變得輕巧；令人欣慰的是，那些最後被拾起的點滴，多半是曾經帶來的美好，而值得紀念的時刻，都是因為體悟到-愛過了，就好。想念一段過往，好過於經歷當下。鬆開手，不盡然是失去，也得到一個更豁達的自己。
『舊情歌』首次於2021.01.30「給世界最長的吻」台北小巨蛋演唱會公開演唱，蔡健雅毫無預警地在安可時演唱新歌讓所有歌迷喜出望外，也讓所有排除萬難到場支持的歌迷感動萬分，更加期待收錄於專輯版本的『舊情歌』。

7. 全部的所有
愛一個人，愛的是我們認知的局部還是全貌？我們都不需要為自己道歉，所有被遇見的都是值得，愛情本來毋須取悅，忠於自我才是面對感情全部的所有。蔡健雅用一把吉他搭建起對於愛情的各種樣貌，體現愛的全盤包容。人生而不同，碰到不同的個體時，有時曾想過改變以迎合對方，但才發現其實碰到一個對的人根本什麼都不需要改變，你就是你，對方也是愛著這樣的自己，在愛裡全部的所有都是可以被接受的，更不需要為這樣的自己道歉。

8. Photographs
歐亞兩大個性歌后首次合作 Carla Bruni首次演唱中文
蔡健雅親力親為教唱並擔任單曲製作 細品慢嚐法式點睛之作
『photographs』的合作起因相當巧合，當初Carla Bruni正在尋找與華人歌手的合作機會，她的團隊詢問各唱片與版權公司都不約而同推薦蔡健雅作為合作對象，這讓Carla Bruni感到非常神奇，同時蔡健雅正在籌備新專輯，她接到合作的邀願洽詢，便跟Carla聯絡並聽demo，想不到兩人一見如故，加上蔡健雅往年必造訪巴黎，種種因素讓他們對於這次合唱相當樂見其成。但因為雙方相隔歐亞兩洲，Carla不會中文且又是首次演唱中文歌詞，蔡健雅便親自錄製了中文讓Carla可以自己學習，歌曲錄製時蔡健雅透過視訊軟體跨海連線擔任製作，不因彼此相隔的距離而阻絕了這次至臻完美的合作。這首舒服的歌曲就如同歷經拂面的冷熱，貼近內心卻直接的感受，返回初心的自問自與，答案都在一切不言中。

9. 讓浪漫作主
人們如何定義愛 放任浪漫隨心作主 蔡式情歌再次撩動聽者內心的浪漫
任性的愛一場，放縱內心的情意浪漫恣意作主算不算一種莽撞？太久沒有定義愛，已分不清何對何錯，能界定此的只有跟隨內心，好好地讓浪漫作主一次，不怕錯誤。屢屢人們想到蔡健雅，總能直覺性地連結到她如同戀人絮語般經典情歌; 『讓浪漫作主』作為專輯為數不多的情歌，它擔負了對於愛情
的狀況，又不讓情歌落俗於陳舊的公式。蔡健雅用她敘事的口吻鋪陳愛情的浪漫主義，但作為愛人與被愛，誰又不希望任性地愛一場呢？理性束縛在浪漫作主前就算拋棄也在所不惜。

10. Om Tara
這是一首對話綠度母的歌曲，期待我們皆有各自的中心思想引領我們渡過曾頹靡而受傷的世界，用歌曲療癒你我。其創作故事相當有趣，某日蔡健雅正在創作之時，突然感受到了一個聲音告訴她必須停下手邊所有工作並神來一筆，她跟隨其靈感下意識地唱出了「Om Tare Tuttare Ture Soha」，蔡健雅體悟她必須在這個時刻為世界寫一首歌，保護所有受創的靈魂與大地。這番能量不侷限於任何信仰，當我們一同面對這世界驟變，是什麼引領我們走出創傷？除了理性的對應措施，更多的是倚靠感性的靈性感召。
人們皆依循自己的方式來尋求慰藉，音樂一直以來也總能扮演安定心靈的治癒角色; 蔡健雅則希望運用Om Tara這首歌可以擴散到每個靈魂都得到撫慰，摒棄錮於心中既有的定見，放心倒臥在輕柔的包覆中。